Noticias Country Music

Vince Mira es, supongo, todavía un nombre que no le suena a nadie, pero que está revolucionando a Seattle. Hasta hace muy poco se entretenía a cantar "por monedas" en los pasillos y aceras (repletos de músicos) del Pike Place Market de Seattle y ahora John Carter Cash (hijo de Johnny Cash) le está produciendo su primer álbum.
Vinny (como también le llaman) tiene una voz que a muchos recuerdan la de Johnny Cash, su ídolo y máxima influencia, aunque no creo que pudiera (su voz) engañar a un fan de Cash.

He de decir que no me gustan los imitadores, de ningún tipo, pero Vince, que cuando "hace de Johnny" se hace llamar Juanny Cash (por su descendencia latina), no me disgusta.

Lo más asombroso del fenómeno (en los USA ya lo llaman "reencarnación de Johnny Cash") es que solo tiene..........15 años.
No tiene edad para conducir y sus actuaciones semanales en el "Can Can Kitchen and Cabaret Club" de Chris Snell, su descubridor, han de ser tempranas, ya que su edad no le permite estar allí después de las 22.00 horas..........

También escribe canciones y le deseo de todo corazón que la repentina fama no pueda con él, que siga siendo tan natural como parece ser ahora y que tenga mucho éxito.
Y, sobre todo, que no sucumba a Nashville!!!

La canción "Cold Hearted Woman" que podéis escuchar en su página de myspace, la ha escrito él y, la verdad, promete.

Algunos links:

http://www.komoradio.com/home/video/11925891.html?video=pop&t=a

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=218450493

En la parte baja de su página en myspace (más abajo de los videos) se pueden ver algunos más haciendo click en las palabras

"Click Here To See My Performance At The Pike Place Market Centennial"

Todavía no bien recuperados de la muerte de Porter Wagoner, nos encontramos con otra triste despedida.

Henry William Thompson había nacido en Waco, TX, el 3 de Septiembre de 1925. Su afición a la música country vino de manera natural, puesto que era la única música que escuchaban él y la gente que le rodeaban. Inicialmente tocaba la armónica, ganando incluso algunos concursos, pero después de ver películas con Gene Autry pasó a la guitarra. Aprendió a tocarla y empezó a actuar como fijo los sábados por la mañana en un teatro local. Ya en 1942 consigue entrar en una emisora local, radio WACO de manera regular y con el nombre de “Hank, the Hired Hand”. En 1943 se alista a la Marina de los USA como técnico de radio y en 1945, después de la Segunda Guerra Mundial, se licencia, pasa por varias universidades y, de vuelta en Waco, ya es Hank Thompson y tiene un programa diario en la KWTX, una emisora nueva.

En 1946 graba para su primer disco para un pequeño sello de Dallas, Globe, las canciones “Whoa Sailor” y “Swing Wide Your Gate of Love”. Mediante Tex Ritter Capitol le ofrece un contrato y llegan los primeros éxitos: “Humpty Dumpty Heart” , “Yesterdays Mail”. Los años 40 aún le aportan Top 10’s, como “Green Light”, “What Are We Gonna Do About the Moonlight” y una nueva version de “Whoa Sailor”. Los inicios de los 50 fueron tranquilos, hasta que en mayo de 1952 “The Wild Side of Life” conquistó el primer puesto, lugar que ocupó durante 15 semanas y su permanencia en las listas duró 7 meses.

Más adelante Kitty Wells tendría un hit con la canción-respuesta “It Wasn’t God Who Made Honky Tonk Angels”, lo que dio nueva vida al hit de Hank. La idea de canciones-respuesta gustá a Thompson y decide hacer una él mismo. Grabó “Wake Up, Irene” en respuesta a “Good Night Irene” de Leadbelly cosechando mucho éxito. Merle Travis le acompañó en la guitarra y desde entonces la guitarra de Travis se escucha en casi todos los discos deThompson. Hank y sus Brazos Valley Boys (que en ocasiones tenía 11 miembros) no se afiliaron a ninguna emisora para programas de “barn dance”, aunque con cierta regularidad actuaron para algunos. De 1954 a 1957 aparecen en WKW-TV Oklahoma City.

Los éxitos siguen llegando e incluso hace una incursión en el rockabilly con “Rockin’ in the Congo”. En 1965 deja a Capitol y reduce su banda al tiempo que muestra cierta inclinación hacia el sonido Nashville. En 1966 firma con Warner Brothers y se publican, entre otras, “Where Is The Circus” y “He’s Got a Way with Women”. Este año aparece en la película “Smoky”, interpretada por Fess Parker y Hoyt Axton, cantando también el tema de la película. Cambia de sello y pasa a Dot, unión de la que salen éxitos como “On Tap, in the Can, or in the Bottle” y “Smokey the Bar” entre otros. A lo largo de los 70 está presente en las listas con canciones como “Who Left the Door to Heaven Open” o “I Hear the South Calling Me”.

A principios de los 80, con Churchill Records, todavía entra algunas veces en las listas, una de ellas con un remake de Rockin’ in the Congo”.

Thompson, que no olvidó que había recibido ayuda de Tex Ritter, ayudó a su vez a otros artistas a encontrar su camino, como Billy Walker, Jean Shepard o Wanda Jackson.

Fue de los primeros en hacer viajar a su banda en un “tour bus”, aún cuando él viajaba en su avión privado.

Sus casi 7 décadas de carrera quedan reflejadas en su autobiografía que recientemente terminó. “My Side of Life” está programado para salir este mes de Noviembre.

Se ha ido uno de los grandes y de los más queridos y respetados de la música country.

Porter Wagoner, después de Roy Acuff probablemente el artista más identificado con The Grand Ole Opry, murió ayer, domingo 28 de Octubre, en Nashville.

Porter, también conocido como The Thin Man From West Plains, nació el 12 de Agosto de 1927 en Howell County, Missouri. Habiendo abandonado sus estudios por motivos familiares, sus diversos trabajos le llevaron a conocer a Roy Acuff a quien “confesó” sus ambiciones musicales. Acuff le animó vivamente a intentar conseguir su propósito de dedicarse a la música. A finales de los 40 Wagoner cantaba la música de Bill Monroe, su otra gran inspiración, por todo Howell County y canciones Gospel con los Hall Brothers, una banda local muy popular.

In 1949 Porter y su mujer viajaron hasta Nashville donde, en el Grand Ole Opry, vio y escuchó a Hank Williams cantando Lovesick Blues, canción que al momento se convirtió en la favorita de Porter quien incluso grabó un demo de la canción.
En 1951 Porter mueve su familia a Springfield donde empieza a trabajar en la emisora KWTO como entertainer y E.E. “Si” Siman, uno de los ejecutivos, le consigue un contrato con RCA Victor.
Sus versiones de canciones de Hank Williams no le aportan mucho éxito, pero en 1953 Carl Smith consigue un nº 3 con Trademark, canción escrita por Wagoner y Gary Walker, y Porter es invitado a una actuación en el Opry.

En 1954 RCA rescinde su contrato y Porter graba dos canciones con su propio dinero. La primera, Company’s Comin’, es un Top 10 y RCA vuelve a firmar con Porter. La otra canción, A Satisfied Mind, sale en 1955 y durante 4 semanas ocupó el primer puesto, permaneciendo en las listas durante más de 8 meses. La canción se ha convertido en un Standard y años más tarde también la grabarían The Byrds, Glen Campbell y Bob Dylan. En 1955 las versiones de Red Foley y Jean Shepard se unieron en el Top 10 a la de Wagoner. Los tres formaban parte del Ozark Jubilee, fundado por Si Siman y cuyo anfitrión era Red Foley. Wagoner aprendió de Foley la diferencia que existe entre simplemente cantar una canción e interpretarla y, probablemente lo más importante para el resto de su carrera,: cómo dirigirse al público y cómo introducir otros artistas.

Los años de máximo empuje del rock&roll y rockabilly no dejaron indiferentes a Porter lo que queda patente en canciones como Company’s Comin’ (anticipándose a Gene Vincent’s Be-Bop-A-Lula) o Itchin’ for My Baby.
En 1956 todavía consigue colocar dos canciones más en el Top 10: Eat, Drink and Be Merry (Tomorrow You’ll Cry) y What Would You Do (If Jesus Came To Your House). Sigue con Uncle Pen (nº 15) y Tryin’ to Forget The Blues y I Thought I Heard You Call My Name, que no llegaron al top 10.
El 23 de Febrero de 1957 Porter Wagoner se convierte en un miembro del Grand Ole Opry y en 1960 la Chattanooga Medicine Company selecciona a Wagoner para llevar un TV show de country music anunciando los productos de la compañía. Porter y su grupo, The Wagonmasters, aparecen con trajes de Nudie Cohen y ya es imposible imaginarse a Porter Wagoner sin sus rhinestones.
El show, que se mantuvo durante la friolera de 21 años e incluía como “fijos” a Porter y The Wagonmasters, el cómico Speck Rhodes y Norma Jean, facilita el camino hacia nuevos éxitos para Wagoner, como Misery Loves Company, I’ve Enjoyed as Mucho of This as I Can Stand, Sorrow on the Rocks, Green, Green Grass of Home, The Cold Hard Facts of Life y The Carroll County Accident, para mencionar algunos.

Norma Jean dejó el show de TV y Wagoner’s Road Show en 1967 lo que originó que Porter hiciera otra gran aportación a la música country: de entre varias docenas de aspirantes para reemplazar a Norma escogió a una cantante todavía desconocida para el gran público: Dolly Parton.
El tandem Porter Wagoner/Dolly Parton resultó ser muy productivo, tanto en songwriting como en producción. Juntos consiguieron éxitos como Tomorow is Forever, Daddy Was an Old Time Preacher Man, The Right Combination (in 1983 formaría una banda con este nombre cuyos miembros eran todas mujeres) , Together Always, If Teardrops Were Pennies, Please Don’t Stop Loving Me y un largo etc.
La unión artística duraría hasta 1974 que es cuando Dolly optó por una carrera en solitario aunque RCA todavía sacaría 2 álbums de duetos de la pareja: Say Forever You’ll Be Mine (1975) y Is Forever Longer Than Always (1976).
En 1976 Porter se retiró “de la carretera” para dedicarse más a su faceta de productor. Los siguientes años no fueron de los más fáciles: Una demanda contra Dolly Parton (que fue resuelto finalmente fuera de los tribunales de manera amistosa), RCA concluyó su contrato. Porter vendió su estudio (Fireside Studios) y vendió también su empresa de publicaciones (a Dolly Parton), se puso punto final al show de TV (1981) y tuvo que afrontar una importante deuda con Hacienda. Esto último hizo que volvió a las actuaciones en directo y también que aceptara un papel en la película Honkytonk Man (con Clint Eastwood) en 1981.

Y volvió a tener éxitos en las listas!
Siguió apareciendo a menudo en el show de Ralph Emery, Nashville Now (TNN) y en 1992 se convirtió en co-anfitrión de Bill Anderson del programa Opry Backstage.

Con el nuevo milenio Porter volvió a las estudios de grabación, principalmente dedicándose al Gospel. Su muy aclamado “22 Grand Old Gospel 2004” fue seguido por “18 Grand Old Gospel 2005” que incluye canciones escritas por el mismo Porter. Ambas colecciones ofrecen duetos con su “singing partner” de entonces, Pam Gadd, con la que grabó el álbum Something to Brag About en el que dan su propio aire a algunas de las canciones más clásicas del country.
Desde 2002 Porter Wagoner es miembro del Country Music Hall of Fame y no hace mucho se le ha organizado una gran fiesta para celebrar sus 50 años como miembro del Grand Ole Opry donde actuó por última vez el 29 de Septiembre .En Junio salió su último álbum, Wagonmaster, producido por Marty Stuart. A lo largo de su carrera ha recibido 4 Grammys, 3 de ellos por álbumes de Gospel(en los que es secundado por The Blackwood Brothers), ha ganado múltiples premios y The Reunion of Professional Entertainers (R.O.P.E) le otorgó su “Golden Eagle Achievement Award” en 1993.

Al perder a Porter Wagoner, el mundo de la música country ha perdido a uno de sus más entrañables protagonistas, a un gran cantante y a un gran songwriter.